Картина Люсиана Фрейда побила рекорд на аукционе  На нью-йоркском аукционе Christie's за рекордную сумму продана картина здравствующего художника. ЗЗ миллиона 600 тысяч долларов заплачено за полотно под названием «Спящая инспекторша пособий» работы Люсиана Фрейда. Автор — британский художник, внук психоаналитика Зигмунда Фрейда. Картина написана в 1995 году. На холсте изображена обнаженная Сью Тилли на ветхом диване. ФРЕЙД Люсиан (Freud, Lucian; родился в 1922 г., Берлин), английский живописец и график. Внук З. Фрейда. Фрейд получил хорошее образование — учился во французской гимназии в Берлине. В 1932 г. его семья эмигрировала в Англию и поселилась в Лондоне. В 1939 г. Фрейд поступил в школу живописи и рисунка в Дедхэме. В 1946–47 гг. совершил длительную поездку в Париж и Грецию, где занимался живописью и изучал искусство. В 1953–54 гг. преподавал в Художественной школе в Лондоне. Персональные выставки Фрейда неоднократно проходили в Лондоне, Тель-Авиве (1996); он участвовал и во многих групповых выставках в Лондоне, Венеции, Дюссельдорфе и других городах. Фрейд принадлежит к поколению художников, начавших работать после 2-й мировой войны. Он не входил ни в какие группировки, но его личные связи, дружба с такими художниками, как Ф. Ауэрбах, Ф. Бэкон, во многом определили его творческое кредо. Как и многим другим мастерам этого времени, Фрейду присущи разочарованность в искусстве модернизма, ощущение реальности ирреального, жестокости окружающего мира, преобладания в нем биологического начала; искусство Фрейда сюрреалистично, полно зловещих и трудноуловимых намеков. С раннего детства Фрейд, сын архитектора, был окружен людьми, причастными к творчеству; ребенком он видел работы немецких экспрессионистов — Г. Гросса, О. Дикса, и их произведения оказали сильное влияние на его ранние работы — для них характерна линеарность, изолированность фигур, деформация, превращающая человеческие лица в маски («Беженцы», 1941, частная коллекция). В это время Фрейд чаще обращался к рисунку, чем к живописи, и занимался преимущественно портретом («Страница из альбома», 1941, частная коллекция), но уже в конце 1940-х гг. основной для Фрейда стала живопись. Некоторые работы Фрейда близки к сюрреализму («Комната художника», 1943, частная коллекция), неоромантизму (портрет Дж. Минтона, 1952, Лондон, Королевская коллекция), он изучал творчество Ж. О. Энгра и Караваджо. К началу 1950-х гг. Фрейд выработал собственный стиль; его произведения — это в основном сюрреалистический портрет, иногда композиционный: резко очерченная фигура в безвоздушном сюрреалистическом пространстве интерьера, тревожный взгляд огромных выпуклых глаз, устремленных в бесконечность, тщательная проработка всех деталей создают подчеркнуто напряженную ситуацию. Два произведения 1951 г. года стали для Фрейда программными — «Интерьер в Паддингтоне» (Ливерпуль, галерея Уокер) и «Девушка с белой собакой» (Лондон, галерея Тейт). В конце 1950-х гг. стиль Фрейда изменился: скрупулезное выписывание каждой детали сменилось свободным, энергичным движением кисти, лепящей лицо и тело; Фрейд уделял большое внимание светотени и тональным переходам цвета, строению тела («Обнаженная девушка», 1966, частное собрание). Несмотря на новую живописную технику, основные принципы творчества Фрейда остались неизменными: в его работах по-прежнему присутствуют сюжетно немотивированная тревожность («Рефлексия с двумя детьми. Автопортрет», 1965, Лугано, коллекция Тиссен-Борнемиса); доминируют человеческие фигуры, часто обнаженные («Ночной портрет», 1977–78, частная коллекция); в немногих натюрмортах и городских пейзажах — в основном это виды из окна мастерской — элементы натуры навязчиво детализированы («Пустырь с домами», 1970–72, частная коллекция; «Два растения», 1977–80, Лондон, галерея Тейт). Работы Фрейда находятся в коллекциях музеев и галерей: Музей современного искусства, Нью-Йорк; галерея Тейт, Лондон; Королевский колледж искусств, Лондон; коллекция Тиссен-Борнемиса, Лугано, и других, а также в частных коллекциях в Англии, Америке, Швейцарии, Италии и других странах. Источник |
